“先知在故乡都是不值钱的！”易青笑道：“你不知道第五代这帮人在国内被骂成什么样子，都被妖魔化了。”
“这是人类的通病嘛。各国的情况其实都差不多，我去过的国家，也就法国人理智一点，毕竟是老牌艺术王国。”李杜笑道：“哈里波特和指环王的电影，在美国也一样被骂的狗血喷头，还有斯皮尔伯格大叔，被骂的没比陈凯歌强多少。我回国内一看，原来在中国他们这么受欢迎，甚至于大家都认为中国导演应该要向他们学习。”
易青道：“看来你对他们印象还挺不错。不过我一直觉得，第五代的电影改革，并不完善，简直可以说是流毒无穷。这里出现了一个非常严重的问题——纠枉过正。即使是从纯数学的角度来说，文学，也可以说是编剧学，在电影艺术这门综合学问里，至少也该占到六分之一的地位吧？更何况‘编、导、演、摄、录、美，排头一个的就是编剧，都说剧本是一剧之本，恐怕编剧的重要性还该不止六分之一才是吧？可是他们刻意的在作品里回避故事性，从一个极端到另一个极端，象田壮壮，干脆就不要故事了。”
李杜摇头道：“不能这么说吧，他们也是摸着石头过河。当时都只是二十几岁的年轻人，第五代也是为了表示对以往落后迂腐的中国电影僵化的艺术系统宣战，在他们叛逆的艺术青春时代，故意摆出了对‘故事性电影’的否定。反正我是这么理解的。”
易青回想了一下，笑道：“这里的功过，就很难说的清楚了。把中国电影提升到造型艺术的时代，当然是伟大的突破；但是过分强调艺术表现手法，忽略了扎实的故事根基，给我们这些后来做电影的晚辈们，造成很不好的影响。你不知道，那时国内的风气，非常浮夸，学电影的人一说起剧本，就好象觉得是件很‘不艺术’的事，觉得只有强调声光画影才是很艺术的事。这种影响，一直到二十一世纪初才得到一些好转。”
李杜笑道：“所以咱们第八代寻演之首的易大状元，就带头在自己公司里搞了一个有十个编剧的豪华阵容的文学组，学习好莱坞的流水作业模式，决心要强调剧本的重要性了是不是？”
易青笑道：“我也不是照搬，而是一种尝试。以后肯定要改革的，我觉得无论什么改革都要有中国特色，以我们中国人、中国观众的需求为主体。最重要是吸取第五代的教训，不能从一个极端到另一个极端，要是他们片面忽略故事，而我又片面强调剧本而忽略声光画影，那又成了开历史的倒车了。”
李杜眼珠子一转，笑道：“那是那是。编剧这么重要，以后我们文学组的薪水你要往高了开了！”
……
说话之间，已经有一个编剧抬起头来，一推键盘，拿起易青放在桌子上的饮料就喝。
不过十分钟时间，那袋饮料已经被分光了，所有的编剧都完成了自己的分剧本任务，开始往文学组的秘书小姐电脑上传文档；然后通过那台和打印机连接的电脑把稿件打出来。
易素看了看表，从他进门到所有人写完，才不过五十几分钟，他满意的点了点头。
文学创作这回事，从来就是创意难觅，c作起来却简单。易青找的这十个人，随便那个在国内那都能独。。。当一面。李杜一旦有了现成的创意，对他们来说就是分分钟搞定的事。
秘书小姐拿着十份还带着点儿热乎劲儿的稿子放到李杜的桌子上。
李杜拿起十份稿子，翻翻这个，看看那个，点了点头。
易青道：“你要多久能出成品？”
李杜要做的，就是把这十份稿子最精华的部分糅合在一起，然后加上自己预想的声、光、画、影拍摄方案，演员表演的动作设计，以及拍摄场景设计等等东西，完成一个成品剧本。
李杜摸了摸下巴，随口道：“午饭前吧。你可以通知开会了。”
易青此时对李杜的能力哪还有半点怀疑，高兴的吹了声口哨，推门离去。
……
下午一点三十分。
“李杜的剧本草样出来了！”在自己的办公室里，易青给孙茹拨了内线，他自己也有些激动。几天来一直卡壳的新公司第一部戏的剧本，居然在李杜的手上一个上午就解决了。
“开会！”孙茹在电话里只说了简短的两个字。
第四卷 第十五章 潜龙于渊（下）
会议室里，秘书小姐把影印好的一份份稿子放在开会的各位面前。
李杜解释道：“我们在策划这个剧本的文案时，特意考虑了现代香港市民的潜在心态。香港市民在上世纪八十年代一直到九七以前，是有强烈的漂泊感，缺乏一种定位和归属意识；九七以后的十年间，主要是一种担心经济制度和日常生活的状态被打破的恐慌；现在五十年不变在香港彻底的巩固了，香港的市民不再担心自己一觉醒来，整个香港社会变天，于是他们现在的心理危机，我们猜测是一种本位的危机，一种担心被身份否认的潜在担忧。”
“本位危机？”孙茹疑惑的问