对可以放入画展，每一张都像模像样，却只有艺术感，没有电影的浑然天成，尤其是在拍摄的时候经常会觉得场景很突兀，每一张都很好看，合起来就略奇怪，最重要的是，尺宿一直没有意思到，自己的分镜头是没有灵魂的，或者说，是没有一个确定的概念的，她的画每一张一个主题，根本没有浑然一体的概念。就像一张工工整整的理科试卷，干净整洁的让人惊叹，但是没有一道证明题是完美的。相反的，那些把画全部抽象的跟星球大战一样的导演，却能准确无误的抓住大众的心神。就像是明明是粗糙笔迹差劲到看不懂的一张理工科试卷，所有的答案都是正确的一样。
从前的尺宿徒有其表，美则美矣，没有连续不断自然而然的故事紧密感。而在跟陈一然导演学习之后，在尺宿自己不断的开阔眼界之后，她终于对分镜头有了感觉。
从前的尺宿一直觉得，导演的作用是让演员找到自己角色的感觉，以及对摄影角度的理解和情节的连续性。可是现在的她明白，一个导演，就是一部电影的作家。跟小说的作家不同，导演需要在脑子里设想，自己要怎样表达出这种玄而又玄的感觉。角度不是重点，重点是自身的一种融入。
就是所谓的代入感，首先自己要有画面感，自己的意识就是整部戏的灵魂。
尺宿拿出一本速写本，不停的落笔翻页，在脑子里构建了无数的场景，闭上眼睛可以看到故事里人物的嬉笑怒骂，她想，他们都是真实存在的人，是她创造出来的有血有肉的人，不仅仅是一个简单的角色，他们自己如果出现在她的眼前，应该是怎么样的。这样想着她下笔又快了几分，尺宿的优势在于剧本和小说本身都是自己写的，又因为自己陷入状态，所以画着画着居然泪流满面，对比着自己眼前像狗啃一样的画稿，自己之前画的简直是艺术品！但是……她终于抓住这种感觉了。
尺宿给《folloe》的剧组打个电话，“重新拍。”
卧槽槽槽槽槽槽槽槽！！！妈蛋已经上映了好么，已经取得了票房好么，重新拍你妹啊啊 啊啊！！！
这是剧组所有人的心声，但是尺宿排除众议，认真的贯彻自己的完美主义，重新开始拍。
一部上映的电影，就算是重新拍，也不会在这么短的时间内重新上映，可是凌尺宿逆流而上，不仅重新拍摄，还相隔不到半年又重新上映，大家都觉得她脑子坏了。
可是尺宿却笑着开口，“这是我的开始。”
这是她真正意义上的第一部作品，从前的作品都是昨日的她的衍生品，她在吃老底，现在的她，能够拍出来更完美的东西，不是为了票房，而是为了新生。
一部好的电影，在于每一秒都会给观众带来意想不到的惊喜。
尺宿从前以为是剧情的惊喜，后面才知道，这种惊喜是导演自己的表现手法。不是一成不变的确定了的表现突然，而是每一秒都在变化虽然细微但是确实在变化的惊喜。只在于作者的表现手法。就像作家的文笔一样吸引人。
尺宿对着摄像机，着魔一般的揣测每一个画面，每一个场景，每一句台词，像是得了强迫症一般，精益求精，让剧组的人连气都不敢大声喘一下。这部电影的投入很大，虽然之前拍摄过一遍，但是由于尺宿对电影理解的不同，导致很多场景虽然台词一样但是感觉完全不一样，整部电影焕然一新。
尺宿现在才真正明白很多事情。
为什么明明同样是哈姆雷特，冯小刚拍成了夜宴，迪斯尼拍成了狮子王，而好莱坞拍成了王子复仇记。
为什么同样是叶问，王家卫拍出了一代宗师，甄子丹以人渣的品质却表现出了民族大义。
为什么同样是《东邪西毒》，王家卫前后剪辑的版本不同，连泪点都不同……同样是梁朝伟和张曼玉，为什么《花样年华》之后的《2046》蜕变那么大……
终于理解了，无论是什么作品，创造它的人赋予的，是它自己本身的灵魂，而不是以创造者的意识为转移。
就在《folloe》准备重新上映的时候，唐宴君带着十亿美金，也就是他的全部身家，来到了华尔街。
就在昨天，他想，资源的问题当然是通过资源解决。现在精铜价格这么一蹶不振，从铜本身下手难度太高，毕竟现在铜市的低迷是正常的一种周期现象，最重要的是，他没有资本去炒铜市。他现在十亿美金的身家放到铜市里连个水花都激不起，资源是全世界的，价格也是全世界规定的，他一个人不可能撼动铜市。
可是唐宴君从来就没想过要直接撬动铜市。
杠杆定理说，给我一根杠杆，我可以撬动地球。
现在唐宴君需要的，不过是一根足够长的杠杆而已。
能撼动铜市是是什么？
很多很多有钱人。
他先到自己大学时期的老师那里，委婉的表达了一下华夏有跟岛国开战的可能性，之后开始谈战争，从冷兵器到武装力量，到石油价格自然灾害。
之后，周子琰很给力的在世界发行的杂志报刊上公开发表了关于战争的效应以及岛国近期的动作，很多善战分子也含糊其辞的公开说明，岛国和华夏总归有一场决胜的战役，但是时间不确定。这样的传言在年初就开始流传，但是高层从来没有给予反应，现在连媒体都报道起来了，于是国际媒体开始疯狂的报道相关事项。
之后